Lयूटोपाई स्टुडियोका क्रिएटिभ डाइरेक्टरले GenAI, सिनेमा र विज्ञापनले कसरी इमेजरी, नैतिकता र श्रव्यदृश्य उत्पादनलाई परिवर्तन गरिरहेको छ भनेर व्याख्या गर्छन्।

दशकौंदेखि, रचनात्मक निर्देशनको उत्पादनका अवरोधहरूसँग लगभग भौतिक सम्बन्ध रहेको छ: बजेट, टोली, स्थान, उत्पादन पछिको समय, ग्राहक मध्यस्थता, र वास्तविकतासँग सम्झौता।उत्पन्न कृत्रिम बुद्धि यसले यो पेशालाई हटाएको छैन, तर यसको ध्यान केन्द्रित गरेको छ। प्रश्न अब केवल कुनै विचार कसरी साकार पार्ने भन्ने मात्र होइन, तर कुन छविहरू, कथाहरू र कल्पनाहरू संसारमा ल्याउन साँच्चै लायक छन् भन्ने कुरा हो जब तिनीहरूलाई उत्पन्न गर्ने धेरै सजिलो भएको छ।

यो रूपान्तरण भित्रै सर्छ लाया ग्रासी, रचनात्मक निर्देशक, कलाकार र सञ्चार पेशेवर जसको बीचमा बीस वर्ष भन्दा बढीको अनुभव छ विज्ञापन, कलात्मक निर्देशन, ब्रान्डिङ, सिनेमा, र नयाँ प्रविधिहरू। उनको कामले समकालीन रचनात्मक उद्योगमा सायद सबैभन्दा नाजुक संक्रमणलाई फैलाएको छ: जसमा एआईलाई एक साधारण परिचालन गतिवर्धकको रूपमा बुझ्न छोड्छ र विचारधारा, दृश्य विकास, प्रोटोटाइपिङ, र कथा उत्पादनको प्रक्रियाहरूमा सक्रिय उपस्थिति बन्छ।

को व्यावसायिक प्रोफाइल लाया ग्रासी यो कथा राम्रोसँग बताउँछ। परम्परागत विज्ञापनमा लामो अनुभव पछि, ग्रासीले आफ्नो गतिविधिको बढ्दो भागमा ध्यान केन्द्रित गरेका छन् सञ्चारमा GenAI लागू गरियो, रचनात्मक टोलीहरूलाई प्रशिक्षण, अन्तर्राष्ट्रिय ब्रान्डहरूको लागि परामर्श र श्रव्यदृश्य प्रयोग। आज, रचनात्मक निर्देशकको रूपमा उटोपाई स्टुडियोहरू, कृत्रिम बुद्धिमत्ताको सहयोगमा उत्पन्न र निर्देशित सिनेमाई कथाहरू निर्माण गर्ने काम गर्दछ।

उनको दृष्टिकोण रोचक छ किनकि यसले एआई बहसमा दुई बारम्बार हुने सर्टकटहरूलाई बेवास्ता गर्छ: प्रतिस्थापनको अस्पष्ट डर र दक्षताको लागि सतही उत्साह। ग्रासीको लागि, महत्त्वपूर्ण बुँदा मेसिन रचनात्मक छ कि छैन भन्ने होइन, बरु मेसिनले सीप, गति र प्रशस्तताका साथ उत्पादन गर्दा मानिसहरूले के गर्छन् भनेर बुझ्नु हो। बजारमा जहाँ छविहरू, भिडियोहरू र पाठहरू जो कोहीद्वारा उत्पन्न गर्न सकिन्छ, भिन्नता अब केवल प्राविधिक परिष्करणमा मात्र होइन, तर पहिचान गर्न सकिने दृष्टिकोणको उपस्थितिमा छ।

अन्तर्वार्ताको सबैभन्दा बलियो अंशहरू मध्ये एक रचनात्मक निर्देशकको नयाँ भूमिकासँग सम्बन्धित छ। यदि विगतमा काम कार्यान्वयनलाई मार्गदर्शन गर्ने र जटिल उत्पादन अवरोधहरू मार्फत विचारको रक्षा गर्ने पनि समावेश थियो भने, आज दुर्लभ सीप बन्छ। न्याय: छनौट गर्ने, त्याग्ने, मोडेललाई जबरजस्ती गर्ने, पूर्वनिर्धारित तोड्ने, कहिले आउटपुट केवल सही हुन्छ र कहिले यसमा वास्तवमा आधिकारिक ट्रेस हुन्छ भनेर पहिचान गर्ने। प्रविधिले सम्भावनाहरूलाई गुणा गर्छ, तर चयनको जिम्मेवारीलाई अझ स्पष्ट बनाउँछ।

यो मुद्दा विज्ञापनसँग पनि सम्बन्धित छ। GenAI ले उद्योगले पहिले कहिल्यै नदेखेको गतिमा परिवर्तनशील, व्यक्तिगत र सम्भावित रूपमा अनन्त छविहरूको उत्पादनलाई अनुमति दिन्छ। ग्रासीका अनुसार, एजेन्सीहरू, ब्रान्डहरू र रचनात्मक निर्देशकहरूको जिम्मेवारी बढ्दै गएको छ: सिंथेटिक सामग्रीमा पारदर्शिता, पूर्वाग्रहमा ध्यान, अधिकारहरूको सम्मान, डेटाको भावनात्मक प्रयोगमा सावधानी, र निजीकरणलाई हेरफेरमा परिणत गर्नबाट बच्ने क्षमता।

वृत्तचित्रमा "हलिउड द हिजो"ग्रासीले दशकौंदेखि सिनेमा र लोकप्रिय संस्कृतिले हाम्रो बुद्धिमान मेसिनहरूको डर कसरी निर्माण गरेको छ भनेर पनि सम्बोधन गर्छन्। यसरी वास्तविक एआई पहिले नै शक्तिशाली कथाहरूले ओगटेको क्षेत्रमा प्रवेश गर्छ: विद्रोही रोबोटहरू, नियन्त्रण बाहिरका प्रणालीहरू, मोहक वा विनाशकारी कृत्रिम अस्तित्वहरू। त्यसकारण, कृत्रिम बुद्धिमत्ताको बारेमा थप परिपक्व कुराकानी प्रविधिमा सीमित हुन सक्दैन। यसले हामीले यसको कल्पना गर्न सिकेका कथाहरू पनि सोधपुछ गर्नुपर्छ।

सन्दर्भAndorra अर्को तत्व थप्छ। ग्रासीको लागि, युरोपको प्रमुख रचनात्मक केन्द्रहरूबाट टाढा रहेको सानो देशबाट काम गर्नु कुनै सीमा होइन, तर विधिको लागि पूर्वशर्त हो: कम आवाज, सहकार्यमा बढी इरादा, दुबला संरचना, टाढाको काम, र उद्योगको दोहोरिने कुराकानीबाट उपयोगी दूरी। यदि एआईले भूगोलको बोझ कम गरेको छ भने, रचनात्मक दिशाको गुणस्तर अझ महत्त्वपूर्ण हुन्छ।

जेनेरेटिभ आर्टिफिसियल इन्टेलिजेन्सलाई उत्पादन सर्टकटको रूपमा नभई सांस्कृतिक परीक्षणको रूपमा हेर्ने एक पेशेवरको चित्र उदाउँछ। मुद्दा बढी, छिटो र कम स्रोतसाधनको साथ उत्पादन गर्ने होइन। यो के सौन्दर्यशास्त्र देखा पर्नेछ, कुन पेशाहरू परिवर्तन हुनेछन्, कस्ता जिम्मेवारीहरू अपरिहार्य हुनेछन्, र प्राविधिक विशेषज्ञता लगभग सबैतिर उपलब्ध हुँदा मानव आवाजको लागि कस्तो ठाउँ छोडिनेछ भन्ने कुरा बुझ्नु हो।

तपाईं विज्ञापन, कला, चलचित्र र जेनेरेटिभ एआईको संगमस्थलमा काम गर्नुहुन्छ। व्यावहारिक हिसाबले, एआई अब केवल एक सहायक उपकरण मात्र नभई विचार, दृश्य विकास र उत्पादन प्रक्रियाको एक हिस्सा भएकोले सिर्जनात्मक निर्देशकको भूमिका कसरी परिवर्तन भएको छ?

"सबै कुरा परिवर्तन भएको छ, र एकै समयमा, वास्तवमा महत्त्वपूर्ण कुरा उस्तै रह्यो। मैले बीस वर्षभन्दा बढी परम्परागत विज्ञापनमा बिताएँ, जहाँ रचनात्मक निर्देशक, पहिलो र प्रमुख, कार्यान्वयनको अवरोध थियो। तपाईंसँग सोमबार एउटा विचार थियो र बाँकी हप्ता वास्तविकतासँग वार्ता गर्दै बिताएँ: बजेट, तालिका, पोस्ट-प्रोडक्शन, मौसम। आज, यूटोपाई स्टुडियोको रचनात्मक निर्देशकको रूपमा, म एन्डोराको डेस्कबाट हलिउड फिल्महरू निर्माण गर्दैछु। दस वर्ष पहिले, त्यस्तो कथन विज्ञान कथा जस्तो लाग्थ्यो। परिवर्तन भएको कुरा सोच र हेर्ने बीचको दूरी हो। पहिले, तपाईंले एउटा दृश्यको कल्पना गर्नुहुन्थ्यो र बीस जनालाई मनाउनुपर्थ्यो, तीनवटा सम्झौतामा हस्ताक्षर गर्नुपर्थ्यो, र यसलाई हेर्न दुई महिना पर्खनुपर्थ्यो। अब तपाईं एउटा दृश्यको कल्पना गर्नुहुन्छ र त्यही दिउँसो लगभग छुन सक्नुहुन्छ। यसले तपाईंले तालिम दिनुभएको मांसपेशीलाई परिवर्तन गर्छ। म अब धैर्यको मांसपेशीलाई तालिम दिँदैन। म निर्णयको मांसपेशीलाई तालिम दिन्छु। तर गहिरो परिवर्तन बढी सूक्ष्म हुन्छ। रचनात्मक निर्देशक पहिले कोठामा त्यो व्यक्ति हुन्थ्यो जसलाई शिल्पको बारेमा सबैभन्दा बढी थाहा थियो। आज, मोडेललाई शिल्पको बारेमा म भन्दा बढी थाहा छ। उसले हरेक फिल्म हेरेको छ।" उसले हरेक पटकथा पढेको छ। त्यसैले मेरो भूमिका स्तरोन्नति भएको छ। म अब वाद्ययन्त्रसँग प्रतिस्पर्धा गर्दिन। म यसलाई निर्देशन गर्छु। के परिवर्तन भएको छैन, र कुनै पनि मोडेलले कहिल्यै गर्ने छैन, त्यो प्रश्न हो जुन प्रत्येक रचनात्मक निर्देशकले दिनमा बीस पटक जवाफ दिनुपर्छ: अस्तित्वमा हुन सक्ने सबै चीजहरू, कुन अस्तित्वमा रहन योग्य छन्? त्यो निर्णय अझै पनि हाम्रो हो। र यो पहिलेभन्दा धेरै बहुमूल्य छ, ठ्याक्कै किनभने अरू सबै कुरा यति सजिलो भएको छ।.

सार्वजनिक बहसमा जेनेरेटिभ एआईलाई प्रायः मानव रचनात्मकताको लागि खतराको रूपमा वर्णन गरिन्छ। तपाईंको विचारमा, रचनात्मक प्रक्रियाहरूलाई स्वचालित गर्ने र मानव कल्पनाशक्तिलाई साँच्चै विस्तार गर्ने बीचको सही रेखा कहाँ छ?

"रेखा उद्देश्यले कोरिएको हो। यसलाई कोर्नको लागि अरू कुनै ठाउँ छैन। स्वचालन भनेको मेसिनलाई तपाईंले पहिले नै थाहा भएको काम गर्न भन्नु हो, केवल कम लागतमा। विस्तार भनेको मेसिनलाई तपाईंले आफ्नो जीवनकालमा, कुनै पनि बजेटमा गर्न नसक्ने काम गर्न भन्नु हो। एउटै उपकरण, दुई पूर्णतया फरक कुराकानीहरू। युटोपाईमा मेरो काममा, एआईसँग सिनेमाई कथाहरू निर्माण गर्दै, म यो हरेक दिन देख्छु। तपाईं यी मोडेलहरू पचास वर्षदेखि हलिउडले गरिरहेको कामको नक्कल गर्न प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ, केवल छिटो। त्यो स्वचालन हो, र स्पष्ट रूपमा, यसले मलाई बोर गर्छ। वा तपाईं तिनीहरूलाई दृश्य क्षेत्रहरूमा पहुँच गर्न प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ जुन क्लासिक सिनेमाले कहिल्यै वहन गर्न सक्दैन: असम्भव संसारहरू, सपना जस्तो तर्क, एउटै फ्रेममा भौतिक विज्ञानको नियमहरू सास फेर्ने र उल्लङ्घन गर्ने पात्रहरू। त्यो विस्तार हो। त्यसैले म यो स्टुडियोमा सामेल भएँ। मानव रचनात्मकताको लागि खतरा कहिल्यै एआई भएको छैन। खतरा पूर्वनिर्धारितको आराम हो। मोडेलले तपाईंलाई पहिलो प्रयासमा स्वीकार्य कुरा दिन्छ, र धेरैजसो मानिसहरू त्यहाँ रोकिन्छन्। स्वीकार्य यो नयाँ सामान्यता हो। यो राम्रो देखिन्छ, यो काम गर्दछ, र यसले केही भन्दैन।" यदि तपाईंको कल्पनाशक्ति एआईको आगमनसँगै संकुचित भएको छ भने, समस्या उपकरणको होइन। समस्या यो हो कि तपाईंले आफ्नो शिल्प प्रयोग गरेर त्यो तथ्यलाई ढाकछोप गरिरहनुभएको थियो जुन तपाईंले धेरै पहिले कल्पना गर्न छोड्नुभएको थियो। एआईले हाम्रो उद्योगभरि यसलाई क्रूरतापूर्वक र भव्य रूपमा उजागर गरिरहेको छ।.

जुनसुकै व्यक्तिले छवि, भिडियो र पाठ उत्पन्न गर्न सक्ने बजारमा, साँच्चैको रचनात्मक कामलाई प्राविधिक रूपमा पोलिश गरिएको आउटपुटबाट के ले छुट्याउँछ?

हामी अनन्त विशेषज्ञताको युगमा प्रवेश गरेका छौं। प्रकाश व्यवस्था सही छ। रचनाले काम गर्छ। टाइपोग्राफी सफा छ। कथात्मक आवाज न्यानो छ। सबै कुराले प्राविधिक परीक्षण पार गर्छ। र लगभग केहि पनि तपाईंसँग टाँसिएको छैन। आज सय वर्ष पहिले जस्तै, साँचो रचनात्मक कामलाई छुट्याउने कुरा भनेको एक विशिष्ट मानव दिमागको अस्पष्ट ट्रेस हो। कोही जसले संसारलाई एक विशेष तरिकाले देखे र यसलाई अझ विश्वव्यापी रूपमा अनुवाद गर्न अस्वीकार गरे। उपकरण अप्रासंगिक छ। पेन्सिल, फोटोशप, जेमिनी, भियो, रनवे। आत्मा उपकरणमा छैन। आत्मा छनौटमा छ। जब म कुनै परियोजना निर्देशन गर्छु, पहिलो सय पुस्ताहरू लगभग सधैं सुन्दर देखिन्छन् र कुनै अर्थ राख्दैनन्। काम एक सय एक पुस्तामा सुरु हुन्छ, जब म मोडेलसँग लड्न थाल्छु, यसलाई ती चीजहरू माग्न थाल्छु जुन यसले मलाई दिन चाहँदैन, यसको पूर्वनिर्धारितहरू तोड्दै, टोलीलाई असहज बनाउने संस्करण खोज्दै। शान्त र बढी व्यावहारिक रचनात्मक निर्देशकले कहिल्यै अनुमोदन गर्दैन। त्यो संस्करण सामान्यतया त्यो हो जुन यसको गन्तव्यमा पुग्छ। अन्तिम स्पर्श छत थियो। अब अन्तिम स्पर्श भुइँ हो। नयाँ छत। यो विश्वास हो। सुरक्षित विकल्प छनौट गर्न सजिलो हुने बेला पनि, बचाउन पर्याप्त विश्वास गरिएको काम त्यो हो जुन काममा बाँचिरहन्छ।.

धेरै कम्पनीहरूले समय र लागत घटाउने लक्ष्यका साथ GenAI मा सम्पर्क गरिरहेका छन्। तपाईंको दृष्टिकोणबाट, कृत्रिम बुद्धिमत्ताको प्रयोग कहिले ब्रान्डको लागि रणनीतिक नवप्रवर्तनको वास्तविक चालक बन्छ?

"जुन दिन कुनै ब्रान्डले AI ले कति पैसा बचत गर्छ भनेर सोध्न छोड्छ र AI ले के प्रयास गर्न अनुमति दिन्छ भनेर सोध्न थाल्छ जुन हिजो असम्भव थियो। समय बचत गर्नु एक लेखा प्रश्न हो। रणनीतिक नवप्रवर्तन एक दृष्टिकोण प्रश्न हो। तिनीहरूको जवाफ धेरै फरक मानिसहरूले, धेरै फरक कोठाहरूमा दिन्छन्। मैले धेरै महादेशहरूमा व्यवस्थापन टोलीहरूलाई प्रशिक्षण दिएको छु, र ढाँचा लगभग सधैं समान छ। एउटै काम छिटो गर्न AI प्रयोग गर्ने कम्पनीहरू जहाँ सुरु गरेका थिए त्यहीं पुग्छन्, केवल पातलो मार्जिन र उही अप्रासंगिकताको साथ। पहिले गर्न अनुमति नभएका कामहरू गर्न AI प्रयोग गर्ने कम्पनीहरू म वर्गहरू परिवर्तन भएको देख्छु। AI रणनीतिक बन्छ जब यसले ब्रान्डले प्रयास गर्न इच्छुक कुराहरू विस्तार गर्छ। जब एक क्षेत्रीय स्टुडियोले आफ्नो गृहनगर नछोडिकन विश्वव्यापी स्तरमा काम उत्पादन गर्न सक्छ। जब एक सानो टोलीले आफ्नो शिल्प गुमाए बिना हाइपर-अनुकूलन गर्न सक्छ। जब एक शताब्दी पुरानो ब्रान्डले आर्थिक वर्षको सट्टा दिउँसो आफ्नो अर्को अध्याय प्रोटोटाइप गर्न सक्छ। मेरो इमानदार सल्लाह, प्रत्येक परामर्श संलग्नतामा, यो हो: यदि AI ले तपाईंको लागतहरू मात्र घटाइरहेको छ भने, तपाईं यसलाई क्याल्कुलेटरको रूपमा प्रयोग गर्दै हुनुहुन्छ। यदि AI ले तपाईंलाई पहिले अस्वीकार गरेको जोखिम लिन अनुमति दिन्छ भने, तपाईं यसलाई लिभरेजको रूपमा प्रयोग गर्दै हुनुहुन्छ। दक्षता नै टिकट हो। कल्पना नै वास्तविक पुरस्कार हो।.

विज्ञापनले सधैं इमेजरी निर्माणमा काम गरेको छ। यद्यपि, GenAI मार्फत, ती इमेजरीहरू अभूतपूर्व गतिमा उत्पादन, विविधीकरण र निजीकृत गर्न सकिन्छ। आज एजेन्सीहरू, ब्रान्डहरू र रचनात्मक निर्देशकहरूसँग कस्ता नयाँ जिम्मेवारीहरू छन्?

हामी एक शताब्दीदेखि सपनाहरू उत्पादन गर्दै आएका छौं। अब हामी यो हरेक सेकेन्ड गर्न सक्छौं। यो उपकरण अपग्रेड होइन, यो नैतिक अपग्रेड हो, र मलाई लाग्दैन कि हाम्रो उद्योगले यसलाई साँच्चै आन्तरिक रूपमा आत्मसात् गरेको छ। पहिलो जिम्मेवारी पारदर्शिता हो। मानिसहरूले जान्न योग्य छन् कि कहिले भावना AI सँग इन्जिनियर गरिएको छ। सिंथेटिक भावना कम मान्य भएकोले होइन, तर विश्वास एक मात्र मुद्रा हो जसले अवमूल्यन गर्दैन। दोस्रो नियन्त्रण हो। हामी तपाईंको डर, तपाईंको एक्लोपन, तपाईंको कमजोरीहरूमा आधारित व्यक्तिगत विज्ञापनको हजारौं भिन्नताहरू उत्पन्न गर्न सक्छौं, यसको मतलब हामीले गर्नुपर्छ भन्ने होइन। कसैसँग कुरा गर्नु र तिनीहरूलाई शोषण गर्नु बीच स्पष्ट भिन्नता छ। AI ले त्यो रेखा पार गर्न सजिलो र हेर्न गाह्रो बनाउँछ। तेस्रो प्रतिनिधित्व हो। मोडेलहरूले औद्योगिक स्तरमा हाम्रा पूर्वाग्रहहरू प्राप्त गर्छन्। प्रत्येक पटक हामी बिना प्रश्न उत्पन्न गर्छौं, हामी ठूलो मात्रामा ती मानिसहरू द्वारा लेखिएको विश्वदृष्टिकोणलाई बलियो बनाउँछौं जो बाँकी ग्रहसँग मिल्दैनन्। एक रचनात्मक निर्देशकको रूपमा, म यसको बारेमा जुनूनी हुनुपर्छ। यो राजनीतिक शुद्धता होइन, यो व्यावसायिक कठोरता हो। अनि चौथो, सायद सबैभन्दा असहज: हामीसँग अर्को पुस्ताको कल्पनाशक्तिप्रति जिम्मेवारी छ। यदि बच्चाहरू अनन्त रूपमा उत्पन्न सामग्रीले घेरिएका हुन्छन् भने, हामीले उनीहरूलाई त्यस्ता कामहरू प्रस्तुत गर्नुपर्छ जुन अझै पनि आश्चर्यचकित हुन्छन्। ती अझै पनि हस्तनिर्मित देखिन्छन्, जब तिनीहरू छैनन्। त्यसले अझै पनि उनीहरूको सम्झनामा स्थान कमाउँछ। काल्पनिकहरूले व्यवहारलाई आकार दिन्छन्। हामी विज्ञापन वा चलचित्रहरू बनाइरहेका छैनौं। हामी मानिसहरूले सामान्य, सम्भव, सुन्दर ठानेको कुरालाई आकार दिइरहेका छौं। यो उद्योगले अहिलेसम्म अभ्यास गरेको भन्दा बढी नम्रताको योग्य छ।.

"हलिउड लो हिजो" वृत्तचित्रमा, कृत्रिम बुद्धिमत्ताको डर एक सांस्कृतिक मुद्दाको रूपमा देखा पर्दछ, जुन प्रायः कथा र सिनेमाले आकार दिन्छ। हामी कसरी डिस्टोपिया वा आलोचनात्मक उत्साहमा नपरीकन एआईको बारेमा अझ परिपक्व कथा निर्माण गर्न सक्छौं?

हलिउडले हामीलाई मेसिनसँग डराउन तालिम दिन लगभग एक शताब्दी बिताएको छ। जब पनि एआई स्क्रिनमा देखा पर्दछ, यसले विद्रोह गर्छ, हामीलाई मार्छ, वा हामीलाई विस्मृतिमा पुर्‍याउँछ। त्यसैले जब वास्तविक एआई आयो, हाम्रो स्नायु प्रणालीले पहिले नै स्क्रिप्ट तयार पारिसकेको थियो। हामी प्रविधिप्रति प्रतिक्रिया दिइरहेका थिएनौं। हामी बाल्यकालदेखि नै हेरेको कथामा प्रतिक्रिया दिइरहेका थियौं। परिपक्व कथा कथन यो स्वीकार गरेर सुरु हुन्छ। डर वास्तविक हो, तर यसको स्रोत काल्पनिक हो। यो उल्ट्याउनु अनौठो कुरा हो, र त्यो काम गर्नु आवश्यक छ। अब, उटोपाई स्टुडियोमा क्रिएटिभ निर्देशकको रूपमा काम गर्दै, यस क्रान्ति भित्रबाट सिनेमा निर्माण गर्दै, म हरेक दिन विडम्बना देख्छु। एआईसँग डराउन सिकाएको त्यही माध्यम अब एआईद्वारा पुनर्निर्माण भइरहेको छ। र त्यसले हामीलाई एक अद्वितीय अवसर प्रदान गर्दछ: हामी नयाँ कथाहरू लेख्न सक्छौं। कथाहरू जसमा एआई खलनायक वा देवता होइन, तर एक सहयोगी हो। कहिलेकाहीं जटिल। तर यसको परिणामहरूमा यति मानवीय छ कि अधिक इमानदार कथा कथनको योग्य छ। मलाई प्रचारको पनि वास्ता छैन। बिना शर्त। आलोचनात्मक समर्थकहरू विपत्तिवादीहरू जत्तिकै थकाउने छन्। दुवैले सूक्ष्मतालाई बेवास्ता गर्छन्, जुन बस्नको लागि सबैभन्दा गाह्रो ठाउँ हो र उपयोगी विचार उत्पन्न हुने एक मात्र ठाउँ हो। एआईको बारेमा वयस्कको कुराकानी मुख्य भाषण जस्तो कम र लामो डिनर जस्तो हुन्छ। कम निश्चितताहरू, धेरै प्रश्नहरू। कम भविष्यवाणीहरू, धेरै उपस्थिति। मैले वृत्तचित्रसँग के गर्ने प्रयास गरें, म पुस्तकसँग के गर्न खोजिरहेको छु, र हामीले बनाइरहेका फिल्महरूमा म हरेक दिन के गर्ने प्रयास गरिरहेको छु। हामीलाई कम अगमवक्ताहरू र धेरै साक्षीहरू चाहिन्छ।.

जेनेरेटिभ एआईले सञ्चार आपूर्ति श्रृंखलालाई पनि रूपान्तरण गर्दैछ: अवधारणा विकास, स्टोरीबोर्ड, मुडबोर्ड, पोस्ट-प्रोडक्सन, ध्वनि डिजाइन, र प्रोटोटाइपिङ। आगामी वर्षहरूमा रचनात्मक पेशेवरहरूको लागि कस्ता सीपहरू आवश्यक हुनेछन्?

म तिनीहरूलाई कठिनाईको क्रममा चार तहमा समूहबद्ध गर्नेछु। पहिलो, सजिलो: उपकरणहरूसँग परिचित हुनु। एउटै प्लेटफर्ममा निपुणता होइन, किनकि तिनीहरू सबै प्रत्येक तीन महिनामा परिवर्तन हुन्छन्। जेनेरेटिभ प्रणालीहरूको तर्कसँग वास्तविक परिचितता। मोडेलसँग कसरी कुरा गर्ने भनेर जान्नु डिजाइनर वा छायांकनकर्तासँग कसरी कुरा गर्ने भनेर जान्नु जत्तिकै आधारभूत हुँदै गइरहेको छ। दोस्रो, धेरै दुर्लभ: सम्पादकीय निर्णय। छनौट गर्ने क्षमता। जब तपाईं अनन्त विकल्पहरू उत्पन्न गर्न सक्नुहुन्छ, अवरोध उत्पादनबाट चयनमा सर्छ। बढ्दै जाने पेशेवरहरू ती हुनेछन् जो सय आउटपुटहरू हेर्न र तुरुन्तै बुझ्न सक्षम हुनेछन् कि कुन जीवित छ। यो स्वाद हो। र स्वाद बिस्तारै निर्माण गरिन्छ, धेरै पढेर, धेरै हेरेर, र धेरै गल्तीहरू गरेर। तेस्रो: कथा सोच। AI ले तपाईंलाई टुक्राहरू दिन्छ। सुन्दर, परिष्कृत, प्रायः विच्छेदन गरिएका टुक्राहरू। तिनीहरूलाई एकसाथ टाँस्ने काम जसको साँच्चै अर्थ हुन्छ, विडम्बनाको रूपमा, पहिले भन्दा बढी मानवीय छ। कथा आर्कहरूमा सोच्न सक्षम व्यक्तिहरू, केवल सम्पत्ति मात्र होइन, अपूरणीय हुनेछन्। यो नै हामी उटोपाईमा काम गर्छौं: उत्पादन प्रक्रियाहरू लगभग आणविक भइसकेको बेला कथात्मक सुसंगतता कसरी कायम राख्ने। र चौथो, जुन कसैले पनि स्लाइडमा राख्दैन किनभने यो नरम देखिन्छ, तर करियर निर्णय गर्ने हो: भावनात्मक बुद्धिमत्ता। कुनै टुक्राले मानिसहरूलाई कस्तो महसुस गराउनुपर्छ भनेर जान्न सक्ने क्षमता, यो कस्तो देखिनु पर्छ भनेर मात्र होइन। एआईले भावनाहरू उत्पन्न गर्दछ जस्तै क्याल्कुलेटरले संख्याहरू छिटो र सही रूपमा उत्पन्न गर्दछ। तर यो थाहा छैन कि यस कोठामा, यस दर्शकहरूसँग, यस सांस्कृतिक क्षणमा कुन भावना महत्त्वपूर्ण छ। त्यो निर्णय अझै पनि हाम्रो हो। उपकरणहरू परिवर्तन हुन्छन्। शिल्प विकसित हुन्छ। निर्णय, कथा कथन, र भावना बाँकी रहन्छन्।.

कृत्रिम बुद्धिमत्ता र विज्ञापन बीचको सम्बन्धले मोडेल, डेटासेट, अधिकार, र सिंथेटिक सामग्रीको पहिचानसँग सम्बन्धित नैतिक प्रश्नहरू पनि खडा गर्छ। व्यावसायिक परियोजनामा ​​प्रयोगको लागि कुनै प्रविधि साँच्चै उपयुक्त छ कि छैन भनेर निर्णय गर्न तपाईं कुन मापदण्ड प्रयोग गर्नुहुन्छ?

कुनै पनि उपकरणलाई सशुल्क परियोजनामा ​​प्रस्तुत गर्नु अघि मसँग एउटा छोटो चेकलिस्ट छ जुन म लागू गर्छु। यो आकर्षक छैन, तर यसले मलाई एक पटक भन्दा बढी बचाएको छ। प्रशिक्षण डेटा कहाँबाट आउँछ? यदि मोडेल पछाडिको कम्पनीले स्पष्ट रूपमा जवाफ दिन सक्दैन भने, कुराकानी समाप्त हुन्छ। म अभियान, वा अझ खराब, चलचित्र, कुनै मुद्दा बन्न सक्ने वा चुपचाप शोषणकारी आपूर्ति श्रृंखलालाई समर्थन गर्ने कुराको माथि निर्माण गर्ने छैन। आउटपुट कसको हो? स्पष्ट, लिखित भाषामा, सेवा सर्तहरूको पृष्ठमा गाडिएको छैन जुन प्रत्येक त्रैमासिकमा परिवर्तन हुन्छ। यदि ब्रान्डले कानुनी जोखिम बिना काम प्रयोग गर्न सक्दैन भने, काम साँच्चै समाप्त हुँदैन, चाहे यो जतिसुकै सुन्दर देखिए पनि। के कामलाई आवश्यक पर्दा सिंथेटिकको रूपमा पहिचान गर्न सकिन्छ? केही सन्दर्भहरूलाई खुलासा आवश्यक पर्दछ। समाचार, सार्वजनिक व्यक्तित्व, संवेदनशील विषयहरू, वास्तविक मानव समानताहरू समावेश गर्ने केहि पनि। यदि कुनै उपकरणले त्यो खुलासालाई प्राविधिक रूपमा गाह्रो बनाउँछ भने, यो रातो झण्डा हो। के उपकरणले मानव सहयोगीबाट स्वीकार नगर्ने पूर्वाग्रहहरूलाई बलियो बनाउँछ? म यसलाई सिधै परीक्षण गर्छु। म मोडेललाई कार्यकारीहरू, वैज्ञानिकहरू, हेरचाहकर्ताहरू, अपराधीहरू उत्पन्न गर्न भन्छु। यदि नतिजाहरूले उही पुरानो क्लिचेहरू पुनरुत्पादित गर्छ भने, उपकरणलाई निरीक्षण चाहिन्छ वा यो स्केलमा परियोजनामा ​​प्रवेश गर्दैन। र अन्तमा, सबैभन्दा व्यक्तिगत फिल्टर: के म खराब दिनमा पत्रकारलाई यो छनौट व्याख्या गर्न सहज हुनेछु? यदि उत्तर छैन भने, प्रविधि त्यो परियोजनाको लागि तयार छैन, डेमो जतिसुकै प्रभावशाली भए पनि। यस क्षेत्रमा नैतिकता विभाग होइन। यो दैनिक अभ्यास हो। र यसले तपाईंलाई ढिलो बनाउँछ, जुन वास्तवमा बिन्दु हो। यति छिटो चल्ने कुनै पनि कुरा केही संयमको योग्य छ।.

तपाईंले एन्डोराबाट काम गर्नुभएको छ, जुन एउटा सानो देश हो जहाँ अन्तर्राष्ट्रिय दृष्टिकोण छ र युरोपका प्रमुख रचनात्मक केन्द्रहरू भन्दा धेरै फरक स्तर छ। नयाँ एजेन्सी मोडेलहरू, ब्रान्डिङ रणनीतिहरू, र सञ्चारमा लागू गरिएको एआई प्रयोग गर्न यस्तो विशिष्ट क्षेत्रीय सन्दर्भबाट सञ्चालन कसरी फाइदाजनक हुन सक्छ?

हाम्रो उद्योगमा एउटा निरन्तर मिथक छ: महत्त्वपूर्ण काम गर्न, तपाईं म्याड्रिड, लन्डन, वा न्यूयोर्कमा हुनुपर्छ। म ती मध्ये केही शहरहरूमा बसेको छु। मैले जानाजानी एन्डोरा रोजेको छु। साना ठाउँहरूले तपाईंलाई जानाजानी हुन बाध्य पार्छन्। त्यहाँ भर पर्न एजेन्सीहरूको कुनै इकोसिस्टम छैन, आपूर्तिकर्ताहरूको कुनै निर्मित नेटवर्क छैन, कुनै शुक्रबारको खुशीको समय छैन जहाँ तपाईं गल्तिले सही व्यक्तिलाई भेट्नुहुन्छ। प्रत्येक सहयोग योजनाबद्ध हुनुपर्छ। यो एक सीमा जस्तो देखिन्छ। वास्तविकतामा, यो एक अनुशासन हो। एन्डोराले मलाई केहि दिन्छ जुन ठूला हबहरूले सक्दैन: दूरी। कोलाहलबाट दूरी, प्रवृत्तिहरूबाट, प्रत्येक सम्मेलनमा पुन: प्रयोग गरिएका उही पाँच कुराकानीहरूबाट। जब तपाईं पहाडहरूमा बस्नुहुन्छ, तपाईं धेरै पढ्नुहुन्छ, धेरै सोच्नुहुन्छ, र उद्योग कहिले दोहोरिरहेको छ भनेर याद गर्नुहुन्छ। र त्यसपछि व्यावहारिक स्तर छ, जुन सबैभन्दा रोमाञ्चक छ। AI ले भूगोललाई भंग गरेको छ। एन्डोरा ला भेलामा मेरो डेस्कबाट, म हलिउडको लागि युटोपाईसँग फिल्महरू सह-निर्देशन गर्छु। म जेमिनी टोलीमा गुगलसँग सहकार्य गर्छु। म बोगोटामा टोली कार्यकारीहरू निर्माण गर्छु। म युरोपभरि ब्रान्डहरूको लागि परामर्श गर्छु। म म्याड्रिडमा एउटा पुस्तक विमोचन गर्न लागेको छु। दश वर्षअघि यो जिप कोडबाट यी मध्ये कुनै पनि कुरा कल्पना गर्न सकिँदैनथ्यो। आज, मेरो इनभ्वाइसमा रहेको जिप कोड अप्रासंगिक छ। मेरो सोचको गुणस्तर नै सबै कुरा हो। सानो क्षेत्रबाट काम गर्दा तपाईंलाई दुबला, अझ टाढा, अझ डिजिटल रूपमा नेटिभ मोडेलहरू निर्माण गर्न पनि सिकाउँछ। पाँच वर्ष भित्र बाँकी उद्योगलाई चाहिने मोडेलहरू ठ्याक्कै त्यस्तै प्रकारका छन्। एन्डोरा पछाडि छैन। अनौठो तरिकाले, यो अगाडि छ। र, इमानदारीपूर्वक भन्नुपर्दा, बैठकहरू बीच पहाडहरूमा मेरो कुकुरलाई हिंडाउनुले मेरो रचनात्मक अभ्यासको लागि कुनै पनि खुला ठाउँमा भन्दा बढी गर्छ।.

आगामी पाँच वर्षको भविष्य हेर्दा, के तपाईंलाई लाग्छ कि जेनेरेटिभ एआईले मुख्यतया दृश्य भाषाको मानकीकरणमा नेतृत्व गर्नेछ, वा नयाँ सौन्दर्यशास्त्र, नयाँ पेशा र नयाँ रचनात्मक व्यापार मोडेलहरूको उदयमा नेतृत्व गर्नेछ?

दुवै। एकै समयमा। र यो विरोधाभासले नै यो क्षणलाई यति रोचक बनाउँछ। छोटो अवधिमा, हो, हामी मानकीकरणको लहर अनुभव गरिरहेका छौं। उही मोडेलहरू, उही संकेतहरू, उही सौन्दर्यशास्त्र। सबै कुरा उही काल्पनिक, थोरै प्लास्टिक, अस्पष्ट रूपमा सिनेमाई छविसँग मिल्दोजुल्दो हुन थालेको छ। म यो हरेक दिन देख्छु। हामी जेनेरेटिभ एआईको हेल्भेटिका क्षणमा बाँचिरहेका छौं, जहाँ एक पूर्वनिर्धारितले संसारलाई कब्जा गर्छ र हामी सर्वव्यापीतालाई गुणस्तरसँग भ्रमित गर्छौं। तर मानकीकरणले सधैं आफ्नै प्रतिसंस्कृति उत्पन्न गर्दछ। सधैं। मुख्यधारा जति एकरूप हुन्छ, त्यति नै मूल्यवान विद्रोह बढ्छ। पाँच वर्षमा, विज्ञापन र फिल्ममा सबैभन्दा महँगो चीज त्यस्तो काम हुनेछ जुन स्पष्ट रूपमा अरू कसैले सिर्जना गरेको थिएन। शिल्प कौशल विलासिता बन्नेछ। अपूर्णता हस्ताक्षर बन्नेछ। एक विशिष्ट लेखकीय आवाजको मूल्य राम्रो वाइनको हुनेछ। मोडेललाई निर्देशन दिन अस्वीकार गर्ने कलाकारहरूबाट नयाँ सौन्दर्यशास्त्र जन्मिनेछ। जसले यसलाई धक्का दिन्छन्, यसलाई ह्याक गर्छन्, यसलाई तालिम दिन्छन्, यसलाई तोड्छन्। मेरो टोली र म त्यही निर्माण गर्दैछौं: सिनेमाई भाषाहरू। त्यो एआई बिना अस्तित्वमा रहन सक्दैन, तर त्यो निश्चित रूपमा एक धेरै विशिष्ट मानव दिमागले तिनीहरूलाई निर्देशित नगरी अस्तित्वमा रहन सक्दैन। दुवै सत्य हुन्। र नयाँ पेशाहरू पहिले नै आइरहेका छन्। एआई छायांकनकर्ता। द्रुत निर्देशक। सिंथेटिक कास्टिङ निर्देशक। मोडेल प्रशिक्षक। नैतिक समीक्षक। कथा इन्जिनियर। यो विज्ञान कथा होइन। मसँग काम गर्ने मानिसहरूले यी कामहरू हरेक दिन गर्छन्। सबैभन्दा रोमाञ्चक भाग नयाँ व्यापार मोडेलहरू हुन्। प्रमुख नेटवर्कहरूको स्तरमा उत्पादन गर्ने साना स्टुडियोहरू। स्वतन्त्र कलाकारहरूले आफ्नो शैलीलाई टेम्प्लेटको रूपमा इजाजतपत्र दिन्छन्। ब्रान्डहरू उत्पादन कम्पनीहरू बन्दैछन्। सिर्जनाकर्ताहरू पूर्वाधार बन्दैछन्। भविष्यको एजेन्सी, र फिल्म स्टुडियो पनि, आज हामीले थाहा पाएको संस्करणसँग थोरै समानता बोक्नेछन्, र म भित्रबाट ती नयाँ संस्करणहरू मध्ये एक निर्माण गर्न साँच्चै उत्साहित छु। मानकीकरण भनेको कोलाहल हो। नयाँ सौन्दर्यशास्त्र संकेत हो। अर्को पाँच वर्ष हाम्रो उद्योगले देखेको सबैभन्दा ठूलो, अनौठो र सबैभन्दा सुन्दर अध्याय हुनेछ। र म अरू केहि गर्न चाहन्न।.

जेनएआईमा एक महान विशेषज्ञ, रचनात्मक लाया ग्रासीको छायांकित पोर्टफोलियो

लाया ग्रासी: जब कृत्रिम बुद्धिमत्ताले समुद्र, आकाश र ब्रान्डहरूको कल्पना गर्छ

यहाँ तीनवटा अन्तर्दृष्टिहरू छन् जुन तपाईंलाई चासो लाग्न सक्छ:

जब एल्गोरिथ्म बज्छ: कृत्रिम संगीतको नयाँ भाषा
एमआईटी सिटी विज्ञान शिखर सम्मेलन एन्डोरा ला भेलामा सुरु भयो
उदाउँदो स्विस डिजाइन मिलान डिजाइन सप्ताहमा फर्कियो